Рубрики
Статьи

Желтая подводная лодка

Моя четырехлетняя дочь очень любит старые советские мультфильмы. Один из них «Шкатулка с секретом», снятый в 1976 году художником-мультипликатором Валерием Угаровым. Затейлевая музыкальная история по сказке Владимира Одоевского «Город в Табакерке». Мультфильм снят в эстетике культового мультфильма своего времени «Желтой подводной лодки». В этом году этому шедевру  от Битлз исполняется 50 лет. 

Сама история создания «Желтой подводной лодки» началась с того, что в 1966 году компании King Features, выпускавших до этого в телевизионный американский эфир анимационный мини-сериал  «The Beatles», пришла  идея изготовить полнометражный мультфильм, посвященный творчеству Битлз и выпустить его в широкий международный кинопрокат.

Режиссёр Джордж Даннинг, для реализации проекта  собрал команду более 200 человек. Вся работа проводилась в Лондоне, в одном офисе. Было подключено множество студентов художественных училищ, которые трудились только по ночам, а днём вынуждены были посещать занятия. Многие участники этой творческой  команды, творившей над «Желтой подводной лодкой», уже были известными художниками, некоторые  прославились уже после выхода мультфильма на широкий экран.

До выхода этого мультфильма —  анимация ассоциировалась исключительно с миром Бэмби и медвежат Диснея. После выхода  «Желтой подводной лодки» мир мультфильмов больше не был прежним. Он нарушил все традиции и стал истинно новаторским. Художники применяли такие приемы, которыми до них не пользовался никто. Одна из самых запоминающихся сцен мультфильма –  сцена отплытия желтой подводной лодки из Ливерпуля с битлами на борту. Для создания этих кадров мультипликатор Чарли Дженкинс применил сотни настоящих английских почтовых открыток с пейзажами старой Англии.

 

Сюжет мультфильма — дань молодежной субкультуре 60-х.  Поколения «детей цветов»,  с нонконформистским антипафосом. Здесь прослеживается  мощный пацифистский посыл. Но то, что этот  фильм оказал немалое влияние на все последующее развитие живописи, дизайна и даже  новом направлении видео-арта, это несомненно.

 

Наверное, лишнее напоминать, что главное наслаждение наслаждение в «Жёлтой подводной лодке» это песни в исполнении «Битлз». Обязательно посвятите полтора часа времени на просмотр этого шедевра. Вам гарантирован весь спектр восхитительных эмоций. Этот мультфильм настоящее произведение искусства. Вне времени.

Рубрики
Статьи

Художник — революционер Тимур Новиков

Пророк и провокатор. Человек, с легкостью скрестивший подпольный художественный андеграунд и молодежную культуру 80х начала 90х. Главный питерский художник, с именем которого связан огромный пласт культуры и современного искусства. Человек легенда, который вдохновлял и зажигал известнейшие творческие  имена. Просто отец-основатель Новой Академии Изящных Искусств — Тимур Петрович Новиков. 

Тимур Новиков родился в 1958, в Ленинграде. Рос без отца, мама воспитывала его одна. Жили в центре Ленинграда, на Литейном проспекте, в доме 60. Простое советское детство с занятиями в кружке рисования. Но однажды они с мамой уехали на Дальний Север на целых три года. Мама работала, а маленький Тимур, уже как творческая личность вдохновлялся пейзажами Новой Земли. То детское восприятие просторов Севера навсегда повлияло на его  пространственное мышление в творчестве. Вернувшись с Новой Земли, Тимур поступил в клуб юных искусствоведов при Государственном Русском музее и навсегда определился со своим призванием. Он решил стать художником.

 

Тимуру Петровичу Новикову в 1980 году исполнилось  22 года и он только что вместе со своим другом и соратником Олегом Котельниковым в коммунальной квартире организовал и  открыл первую в стране негосударственную галлерею. Назвали просто «Асса» и объединили всех друзей-художников, выставляющих работы в галерее в проект «Новые художники».  Этот союз собрал всю творческую андеграундную молодежь Ленинграда. «Новые художники» организовывали  выставки, устраивали показы артхаусного кино, концерты-квартирники рок-музыкантов  и конечно вечеринки. Там же проходили первые показы альтернативной моды и  репетиции «Нового театра», в качестве актеров в котором выступали музыканты группы «Кино», Наталья Пивоварова из «Колибри»,  тогда еще начинающая певица Жанна Агузарова и все  стиляги и модники города Ленинграда и не только. Во время таких представлений зритель мог быть обсыпан мукой, облит кефиром или арестован КГБ, что и произошло как-то раз с одним американским дипломатом.

Легкий на подьем, всегда активный и общительный Тимур Новиков плотно дружил с Ленинградским рок клубом, культовым местом на Рубинштейна, 13. «Новые художники» оформляли концерты и пластинки группы «Кино». Организовывали свои неформальные выставки в стенах рок-клуба. В СССР 80х, лениградский рок клуб как магнит притягивал необычно одетую неформальную молодежь: первых панков, рокеров, «металлистов», с ультракороткими разноцветными прическами. На концерты туда ломились толпы подростков, каждый концерт  сопровождался арестами и проверками документов со стороны милиции. Когда питерский музыкант Сергей Курехин организовал  свой ансамбль «Популярная механика», «Новые художники» влились в него как музыканты, шоумены, декораторы, и костюмеры.

 

 

Тот период жизни Тимура  можно увидеть в сценах   фильма режиссера Учителя «Рок» и в фильме Сергея Соловьева  «Асса», который, в сущности, вдохновлен ленинградским союзом  «Новых художников».

В конце 80х, Тимур Новиков начал активно продавать свои работы и выезжать с выставками в Европу и  США. «Новые художники» стали востребованными, а их работы существенно выросли в цене. Поездки «за границу» вносили в союз «Новых художников» новые свежие и модные перемены. Тимур умел вдохновлять и его идеи всегда были актуальны: «Новые художники» занялись технодвижением, первыми ночными клубами в «сквотах»-  заброшенных питерских квартирах, самовольно занятыми художниками  под мастерские. Для выступлений привозили знакомых диджеев из Европы и Америки, что в постперестроечной России было просто революцией. Именно Тимур стоял у истоков клубной культуры Питера и Москвы, до тех пор пока  это явление не стало массовым, и потеряло свое уникальность.

Как художника, Тимура Новикова всегда завораживало классическое искусство. В 1990-е годы он обратился к  классике, вдохновив своих соратников на первую волну консерватизма и создание «Новой Академии Изящных искусств», кардинально изменив не только стиль искусства, но и образ жизни.  Бывшие рокеры и рейверы состоявшие в группе «Новые художники» стали завсегдатаями  Мариинского театра, Эрмитажа и Русского музея. В 1997 году после поездки в Нью-Йорк, где была организована его персональная выставка в мировом финансовом центре, Тимур Новиков тяжело заболел и ослеп. Но по прежнему оставался эпицентром культурной жизни Санкт-Петербурга.  Он изменился внешне, но по прежнему оставался идейным вдохновителем и куратором «Новой Академии Изящных Искусств». С тростью, с лорнетом и во фраке, на вернисажах, где  классическая музыка сменила техно, Тимур Новиков оставался главным идейным персонажем. С его легкой подачи стали модными поэтические вечера под аккомпанемент  скрипки и фортепиано, выставки во дворцах и парках Санкт-Петербурга.  С его помощью «Новая Академия» создала учебные классы при Государственном Русском музее в Михайловском замке. В 2002, незадолго до своей кончины,  Тимур открыл Музей современного искусства в Санкт-Петербурге, на Пушкинской, 10, совместно с Музеем нонконформистского искусства и Институтом истории современного искусства. Сейчас спустя 16 лет, после его ухода, его работы и его жизнь вдохновляют по прежнему. Его умение красиво и точно соединить несоединимое, его поразительное  чутье времени и тенденций, владение культурной ситуацией вдохновляет многих дизайнеров в творчестве. В 2016 году Гоша Рубчинский выпустил ставшую уже культовой коллекцию с принтами художника, посвятив ее Легенде по имени Тимур Новиков.

 

Что почитать: «Рейволюция. Роман в стиле техно» И. Стогов

Что посмотреть: фильм «Асса» С.Соловьев, фильм «Рок» А. Учитель, фильм «Тимур Новиков. Ноль объект» А.Шейн

Куда съездить: Санкт-Петербург, Пушкинская, 10 АРТЦЕНТР

 

Рубрики
Статьи

Как уфимский дизайнер интерьеров оказалась в Италии

Много раз убеждаюсь в том, что если очень чего то хочется то можно осуществить самые фантастические мечты. С Ириной Садыковой, уфимским дизайнером и декоратором я знакома давно. Солнечная и улыбчивая Ирина несколько раз проводила декораторские мастер-классы, которые мы организовывали в Уфе. А сейчас Ирина живет и учиться в Италии. Я решила взять у нее интервью и узнать как живут «наши там».

Ирина, начну с самого интересного: как ты оказалась в Италии? Я сама очень нежно люблю эту страну, и увидев в фейсбуке, твою геолокацию была приятно удивлена. Сразу было решено — первый материал для портала делаю с тобой!

Наверно немаловажную роль в этом сыграл итальянский язык (смеется). Для россиянина,  он эмоционально и интуитивно понятен. Попутешествовав по  нескольким странам, в том числе и европейским, мне захотелось пожить в одной из них. Выбирала  между Италией и Францией. Вмешался случай:  на очередной ежегодной итальянской выставке «Цветы и Яхты» я случайно увидела презентацию академии искусств. Ребята так вдохновенно расписывали стены в старинной генуэзской технике, что сомнений просто и быть не могло!!! Это мое! Я поступила в Лигурийскую академию искусств, для чего мне потребовалось собрать и апостилировать документы, изучить язык и написать яркое мотивационное письмо в консульство, почему же я выбрала именно этот город и эту специальность. Думаю, это была моя большая мечта изучать архитектуру и дизайн в Италии. Обучение в России я проходила по специальности ландшафтный дизайн (это был пилотный курс одной из компаний небольших компаний в г.Уфа). К моменту переезда уже был стаж работы дизайнером в ландшафте около 10 лет и интерьере (проектирование и продажа декоративных материалов). Последнее официальное место работы дизайнером в России «Ампир Декор». И несколько профессий за плечами: портной, экономист-менеджер, менеджер по продажам, и дизайнер. И по прошествии некоторого времени могу сказать, что с направлением я не ошиблась, так же как и с городом.

 

Расскажи о Генуе. Чем этот город тебе интересен?

О, Генуя — это удивительный город! Начнем с банального. Родина Христофора Колумба (хотя факт все время оспаривается) и Никола Паганини.  Здесь в муниципалитете, который по совместительству является музеем, храниться одна из  самых известных скрипок «Канон Паганини». Ландшафтной особенностью города является то, что это залив из узкой полоски суши между морем и горами, как следствие он расположен на нескольких уровнях. Террасы соединяются лифтами и фуникулерами и бесчисленным количеством лестниц. Так же Генуя это историческая родина банковской системы. В связи с этим про генуэзцев ходит множество шуток про их жадность, расчетливость и любовь к скидкам (смеется). Так исторически сложилось, этот город-порт, а в прошлом республика, все время был в борьбе за удержание господства на море. Несмотря на довольно закрытый характер местных жителей, город и прилежащие окрестности полон творчества, креатива. Способствуют в этом конечно местные художники. Географически так же, город довольно удобно расположен. Рим, Милан, Париж, Барселона, Марсель, Ницца, Канны, Стамбул — города, в которые из Генуи можно быстро попасть самолетом поездом и автобусом. Из Генуи отправляются круизные лайнеры и удобное сообщение с Сардинией и Корсикой. Безусловно — это вдохновляет! Можно на выходные поехать в Милан засесть в библиотеке, ходить по музеям и выставкам или просто побродить по городским улочкам. Здесь, в Генуе, я чувствую  себя более мобильной и легко передвигаюсь в своих путешествиях  по всей Европе с друзьями.

Как ты учишься? Чем наша система обучения дизайнеров отличается от итальянской?

Основное отличие для меня это неформальное отношение студентов и преподавателей. Можно нередко наблюдать картину, как профессор стоит на коленях, вычерчивая трафареты для фресок со студентами, а затем вместе со всеми обсуждает за чашкой кофе что-то в паузе урока. Нравится система факультативов. Также есть обязательные предметы и предметы на выбор. И еще альтернатива, когда можно выбрать из программы другого университета или консерватории. Тоже очень неожиданный ход. Для себя я выбрала «Представление о пространстве» с факультета архитектуры и «Керамика» с факультета скульптуры. Помимо этого история фотографии. Фотография цифровая. Орнаментальная пластика. История искусства. Психология формы и теория восприятия. Учиться всегда интересно особенно в зрелом осознанном возрасте. Что касается  моей работы здесь в Италии, то мне удалось удаленно сделать пару проектов по ландшафту. И сейчас думаю над тем, каким образом привнести знание и практику полученные здесь, в практику над созданием интерьеров и экстерьеров в России и по всему миру. Ведь итальянский и классический стиль всегда пользуется спросом среди заказчиков. И еще хочу  начать преподавать — это тоже моя давняя мечта.

Расскажи мне свой взгляд на итальянскую кухню. Я знаю ты большая гурманка. В фейсбуке периодически наблюдаю твои просто фантастической красоты кулинарные шедевры!

В Италии к творчеству сподвигает все: архитектура, и природа, и море, и конечно же, местная кухня! Итальянцы зациклены на этом вопросе. Все разговоры здесь начинаются и заканчиваются обсуждением того кто что ел, блюд и их приготовлением. Иногда вместо приветствия тебя спрашивают: «Ты уже поел»? С расписанием обедов ужинов и завтраков тут все очень серьезно. Они относятся очень серьезно к тому, что есть и с чем пить, и конечно, как результат итальянская кухня одна из самый известных и вкусных во всем мире!

Несмотря на то, что довольно простая…

Да. Главное правило: чтобы «Materia prima» — исходные продукты были наисвежайшего и лучшего качества! Это касается всего и рыбы, и фруктов с овощами, и конечно же «пасты», то есть макаронных изделий. Которые, как правило, тоже свежие только что сделанные, так сказать, а не высушенные как мы привыкли покупать в супермаркете. В регионе, где я сейчас живу, одно из самых популярных  блюд  «Паста аль Дженовезе»: свежая паста трофетте или тренетте скрученные канатиком короткие или плоские длинные макароны в соусе песто (свежий листовой базилик, чеснок, кедровые, орехи, сыр, пармезан, оливковое масло) стручковая зеленая фасоль и кусочки отварного картофеля. Да, да, не удивляйтесь макароны и картофель! Сочетание, которое звучит дико для нас, но поверьте мне, все вместе это ну очень вкусно!!!

 

Что тебя как дизайнера больше всего удивляет в Италии?

Меня как дизайнера-ландшафтника удивляет больше всего то, что  Генуе очень мало уделяется внимания ландшафту (смеется). Но это объяснимо — природа здесь буйствует! И весь уход в основном сводится к поддержанию формы деревьев и кустарников к их обрезке. Здесь очень бережно относятся к истории. Менять фасады и строить в исторических местах запрещено. Последний приезд в Россию же меня очень удивил и порадовал. Такой красивой и нарядной Москву я еще не видела очень много что делается для туристов и жителей и это очень приятно и вызывает восторг и гордость за нашу страну. То же самое могу сказать и про Уфу мне показалась посвежевшей. Открылось много новых заведений, в том числе и с этнической кухней. Не могу сказать что ностальгирую, но как говорится: «Лицом к лицу любви не увидать. Большое видится на расстоянии!!!» Однозначно с переездом стала любить Россию больше и видя с каким трепетом и интересом иностранцы относятся к нашей культуре и стране так же интересуюсь и историей нашей страны и искусства и архитектуры! Приглашаю всех желающих дизайнеров, архитекторов и декораторов посетить этот замечательный город. С удовольствием встречусь с вами покажу и расскажу секретные и вкусные архитектурные и природные места!

Рубрики
Проекты

Модный интерьер — эксцентричный лофт

Модный интерьер

Квартира — мини-отель, расположенная в Уфе, по улице Мустая Карима. Общая   площадь 90 кв.м.  Заказчик хотел модный интерьер. Поэтому главная задача стоящая перед дизайнером, звучала так: «функциональный и яркий дизайн».

Дизайнер Олеся Тимофеева

Разработка проекта длилась три недели, реализация два месяца. В итоге получился запоминающийся и динамичный лофт, комфортный и уютный для постояльцев этого мини-отеля. В квартире предусмотрено множество мест для хранения, с учетом длительности проживания постояльцев.