Метка: имя в дизайне

Рубрики
Статьи

INKA — эксклюзивный текстиль для совершенного дизайна интерьера в Уфе

Процесс создания дизайнерский вещей, так же важен, как и сам продукт, считают основатели индийской компании INKA. Каждый сезон,  дизайнеры бренда создают новые коллекции домашнего текстиля для совершенного и уютного  дизайна интерьера. Всегда  свежие и актуальные, вещи от INKA, очень популярны среди европейцев, как  символ  современной доступной  роскоши, с  печатью древней истории.  Для того, что бы создать   уют во всех уголках вашего дома, компания выпускает продуманные домашние комплекты белья с красивыми узорами и характерными цветовыми тонами. INKA  — это  не просто дизайн, а современная сказка, сотканная индийскими мастерами из красот природы.

дизайн_интрьера_уфа

Главное отличие бренда INKA — любовь и трепетное отношение к древним традициям блочной, трафаретной печати по ткани. Это  искусство, которому более 2000 лет, в связи со своей трудоемкостью, стало  терять свою актуальность в современной Индии. Благодаря основательнице бренда, INKA возрождает традиции, уделяя пристальное внимание созданию, резьбе и дизайну каждого штампа. Он, в свою очередь,   используется для печати по ткани из которой создается роскошное   домашнее белье. В INKA каждый печатный продукт блока выполняется ремесленниками вручную, создавая искусный мир текстильного дизайна. В нем могут происходить внешние изменения, но суть остается прежней: качество и внимание к деталям. INKA, вернувшаяся к древнему  методу блочной печати, уникальной для индийского субконтинента, верит в дизайнерское будущее печатного блока и возрождение ремесла. Ведь именно такие вещи, созданные с любовью умеют хранить особенное тепло и становятся самыми любимыми в доме.

Продукция бренда INKA  выпускается не большими тиражами из 100% хлопка. В производстве используются только  натуральные краски, прошедшие экологические контроль. Комплекты постельного белья, стеганные покрывала, подушки, полотенца и белье для детей, гипоаллергенное и безопасное, все это уже сегодня можно приобрести в уфимском шоу-руме INKA. Здесь же, консультанты помогут подобрать для вас и ваших близких  уютные и теплые подарки, для любого повода. Все постельное белье бренда упаковано  в аккуратные текстильные чехлы многоразового использования с фирменными бирками и рекомендациями по уходу. Многообразие коллекций позволяет подобрать текстиль  для женщин, для мужчин, для детей и семьи в целом. В ассортименте шоу-рума есть замечательная детская коллекция, для детей любых возрастов: от  новорожденных до школьников.

ШОУ-РУМ INKA

 Уфа, ул.К. Маркса, 58

Тел. +79197734673,

www.inka-russia.com

e-mail: inka@novish.ru

инстаграм @inka_russia

Режим работы с 10.00-20.00

Рубрики
Статьи

Яёи Кусама: хиппи-дизайн по «горошинке»

дизайн_уфа

Яёи Кусама (Yayoi Kusama) –  выдающаяся художница  современности. За свою долгую карьеру эта маленькая японская женщина показала миру более 50 тысяч работ, которые объединены  единым мотивом «в горошек». Вот, что говорит сама художница, о своих работах: «У горошин — форма солнца, символа энергии целого мира и нашей жизни, а также формы луны и спокойствия. Круглые, мягкие, цветные, бессмысленные и непознаваемые. Горошины становятся движением. Горошины — это путь к бесконечности».

дизайн_интрьера_уфа

Художница, которая отметила в этом году 89-летие, родилась в семье среднего класса. Ее родители были зажиточными людьми, но психологическая обстановка в семье оставляла желать лучшего. Маленькая Яеи росла в бесконечном стрессе. Отец постоянно изменял матери, а мама в свою очередь заставляла дочь шпионить за отцом. За  малейшую провинность она физически наказывала девочку. Когда Яеи исполнилось десять лет, окружающий  её мир вдруг начал  распадаться на разноцветные шарики. Ее сознание начало  видеть их за окном, в комнате, на стенах,  на собственных руках. Все  для нее рассыпалось бесконечными тысячами горошин. Привычный мир личности девочки разрушился.

Спасение пришло — им стало рисование. Лечащий психиатр порекомендовал Яёи взять в руки кисти и краски. Это занятие настолько захватило ее, что  она стала в буквальном смысле  одержимой  монохроматическими картинами. Коллажи, мягкие скульптуры и инсталляции, экспериментальные спектакли, и собственный храм, где она назначила себя верховной жрицей горошка. Она упорно материализовала свои бесконечно повторяющиеся галлюцинаторные образы. В конце 50-х, от своей деспотичной матери она сбежала в США.

Дизайн_уфа

«Мое искусство берет свое начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы, которые досаждают мне в картины и скульптуры. Все мои работы пастелью являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем, я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций». В шестидесятые годы,  Яёи Кусама оказалась одной из главных художниц поколения хиппи. Она стала королевой  нового авангарда, во многом благодаря своему этническому происхождению и психическому состоянию, которое обращало  публику  на необычность её работ.

художники_уфа

Кусама, как истинная художница своего времени,  всегда была против обособленности искусства:  «искусство должно быть размещено по соседству с супермаркетами, чтобы привлечь людей, не имеющих отношения к творческой элите». Эта позиция привела к тому, что из лидера авангарда Яёи Кусама превратилась в первопроходца американского поп-арта.

архитектура_уфа

Мировую славу Яёи в поп-арте,  можно сравнить только с известностью  Энди Уорхолла. Сейчас художница живет в в психиатрической лечебнице Токио. По прежнему работает  у себя  студии,  расположенной  недалеко от больницы. Самая дорогая ее работа была продана в 2008 году за 5.1 млн. долларов. Это мировой рекорд для художника-женщины. По ее словам, она собирается писать до самого конца, а может и после тоже.

интрьер_уфа

 

 

 

 

 

 

 

Рубрики
Новости и события

Уфимский художник Наил Байбурин

Наил Байбурин

В галерее Х-МАХ (пр.Октября, 116) открылась выставка памяти известного актуального художника Наила Байбурина. В экспозицию вошли работы художника, многие из которых ни разу не выставлялись в Уфе.

«У него много титулов: заслуженный деятель искусств республики, член Союза художников и Союза театральных деятелей, член творческих групп «Инзер», «Чингисхан»… Но в последние годы Наиль стал также широко известен как арт-директор уфимской «Галереи АРТ». Именно благодаря его таланту и настойчивости этот торгово-развлекательный комплекс так выгодно отличается от других подобных заведений. В павильоне незримо витает дух искусства, присутствующий в продуманных деталях интерьера, мобильных выставках произведений искусства и изысканных арт-объектах, представленных как внутри, так и на улице.
…Энергии у этого человека еще хватило бы на то, чтобы преобразить родной город и весь родной край, превратив их в цивилизованный, по-настоящему культурный центр Урала». (Любовь Мамина).

«Мне нравится вариативность имени Байбурина: Наил/Наиль. Чаще его пишут с мягким знаком, а когда говорят – подозревают, что он там есть. Сам художник настойчиво укладывал свое имя в четыре буквы – так оно звучит и на афише выставки «Оддохни, старичок». Отсутствие знака не создает сквозняк, но предлагает посмотреть на привычное имя иначе. Ну, теперь, после смерти художника, только это и остается.  Не имея представления о Наиле Байбурине и его творчестве, легко составить впечатление о нем по первым попавшимся публикациям в сети. Волшебник, сказочник, мудрец – подобные сравнения вполне уместны, учитывая, что его творчество во многом связано с театром. Именно эту разношерстную мягкость было решено оставить за пределами выставки, фокусирующейся не столько на произведениях Н.Б., сколько на направленных к ним творческих векторах, принимающих форму ключа. Двойное Д в названии – фиксирующий соавторов рикошет: как слышится, так и пишется, а написали – лаконично оттолкнувшись от байбуринских образов и мотивов, доработав и вытянув их в полный отчаянный рост, Максим Холодилин и Расих Ахметвалиев». (Андрей Королев).

«Мы с ним дружили, он приходил к нам в гости мы пили чай, дурачились, шутили. Наил всегда был в курсе всех интересных городских и общероссийских событий. Он был шутник и провокатор. А еще большой генератор больших идей. С ним было легко и интересно. Его творчество, оставленное нам в наследство, такое же многовариативное и многогранное, каким был сам Наил, позволяет взглянуть на многие вещи иногда под самым неожиданным ракурсом. Мне всегда очень нравилось, то, что он делал как художник и вдохновитель в галерее Арт, без него это место опустело. И сейчас, когда я бываю там, я вспоминаю Наила, его улыбку , его шутки, его отношение к творчеству как игре… » (Юлия Тухватуллина)

Галерея Х-МАХ

Уфа пр.Октября, 116

Выставка памяти Наила Байбурина (до 31 августа 2018г.)

Рубрики
Статьи

Сара Мун

Сара Мун — женщина, воспевающая женственность. Фотограф, сделавшая себе мировое имя в профессии, которая считалась до нее сугубо мужской. 

Ее фотографии с оттенком старины и потертости, выглядят словно винтажные раритеты с фамильного чердака. Как художница, она воспевает эпоху романтики и стиль ретро. Как фотограф, вносит в реалистичный профсоюз фотографов акварельность мотивов, воздушность и нежность эпохи импрессионистов. Истинная француженка, до кончиков ногтей. 

Она начинала во времена Твигги. Юная манекенщица, любимица всех знаковых модельеров. Мини-юбки, показы haute couture, свингующий Лондон и модный Париж. Богема и зарождение эпохи «глянца».  В 70-х ей все это надоело, и она решила встать по другую сторону объектива.

Зная всю «модную» кухню изнутри ей сразу удалось завоевать признание культовых журналов. Elle, Harper`s Bazaar, Vogue, Stern… Во все эти издания, своими работами, Саре удалось внести ускользающую женственность, как вызов напирающему феминизму.

«Фотография для меня — это всего лишь возможность рассказать историю». Ее истории прекрасны, как прекрасно мгновение счастья. Есть термин «Ускользающая красота». Он как ни что иное подходит к работам Сары Мун.

Сара родилась в 1940 году в Париже. В еврейской семье, которая была вынуждена покинуть окуппационную Францию и обосноваться в Англии. Её настоящее имя – Марьель Хадан. С детства ее главным увлечением было искусство и живопись. В юности, начав работать манекенщицей и фотомоделью она взяла себе псевдоним Sarah Moon. И позже стала известна именно под этим именем. Ее сотрудничество с календарем Пирелли в 70х годах прошлого века принесло ей мировое признание. А фешн индустрии новое звездное имя, которое и сегодня горит непревзденным светом.

 

Рубрики
Статьи

Эйлин Грей — свободная духом

Простота и аристократический шик. Эйлин Грей стала первым дизайнером, которая смогла соединить в своем творчестве эти два до того времени не совместимых качества.

 Ее работы опережали свое время. Она создавала предметы, которые сейчас считаются классикой дизайна XX века. Эйлин Грей, влиятельная фигура в истории архитектуры и мебельного дизайна. Разработанное ею кресло Dragon, в 2009 году было продано  на аукционе Christie’s за 29 млн долларов. 

 

Эйлин Грей родилась в 1878 году, в Ирландии. Семья была обеспеченной, и маленькая Эйлин с детства была окружена  роскошью и утонченной эстетической средой. В 1902 году, когда Эйлин исполнилось 24 года, она приехала в Париж изучать живопись. Спустя какое то время, забросив это занятие, она переключилась на создание мебели. Для того времени это был вызов и скандал: женщина — дизайнер-мебели. Не смотря ни на что, к Эйлин пришел первый успех — ее заметили. Образцы лакированной мебели от Эйлин Грей стали эталонным украшением  парижских гостинных комнат.

В то время, Эйлин Грей работала  как  декоратор. Использовала лак, дорогие и редкие породы дерева, слоновую кость и экзотические меха. Разработанные ею вещи стали позже классикой  ар-деко. В 1925 году, Эйлин поменяла свой стиль работы. Ее мебель стала проще и лаконичней. А среди любимых материалов, прочно закрепились стальные трубки и  алюминий.

Одним самых грандиозных проектов Эйлин Грей стала вилла  Е 1027, на берегу Средиземного моря, во Франции. Эйлин сама разработала все. От проекта самого  до полок и мелких шкафчиков интерьера. Приобретя в собственность небольшой клочок земли на скалистом берегу, дизайнер превратила его в грандиозную площадку для своих экспериментов. Достроенная в 1930 году, вилла  Е 1027 стала образцом модернизма. Именно Эйлин Грей, а не Ле Корбюзье (как ошибочно  считается), стала первым дизайнером, построившим дом в этом стиле. Также как и в случае с хромированной мебелью: Ле Корбюзье показал свои первые образцы, лишь спустя 10 лет, после того как это сделала Эйлин Грей. Существует версия, среди архитекторов, что Ле Корбюзье очень завидовал Эйлин. Он много лет пытался приобрести виллу Е 1027. И даже расписал стены в доме своими рисунками, после того как вилла перестала принадлежать Эйлин Грей. В свою очередь, Эйлин так и не смогла простить этого поступка, как и каждый художник, считающий свое творение цельным и не требующим «доработки».

Эйлин Грей разрабатывала  каждый проект для конкретного интерьера и для конкретного человека. Именно поэтому, ее имя стоит немного в тени, от дизайнеров, работавших для  промышленного производства.

Но то, что ее новаторские разработки, опережавшие свое время, стали базовой основой современного дизайна, — это является неоспоримым фактом.

Незадолго до своего ухода, оставаясь  в здравом уме и трезвой памяти,  98-летняя Эйлин Грей уничтожила весь свой архив  писем и фотографий.  Осталась лишь пара  фото, из тех что успели при ее жизни попасть в различные издания. Эйлин,  никогда не искала ни славы, ни коммерческого успеха. В 2012 году в Париже, в Центре Жоржа Помпиду, состоялась большая рестросперктива, посвященная ее творчеству. А в 2015 году в прокат вышло  два фильма о великой женщине-дизайнере — «Цена желания», режиссера М.Макгакиан и «Грей имеет значение», от режиссера М.Орсини. Сегодня, культовые  предметы дизайна, разработанные  Эйлин Грей, выпускают  две компании Aram и Classicon.

Рубрики
Статьи

Рэй и Чарльз Имз

Самая известная супружеская чета в истории дизайна. Американцы Чарльз Имз (1907–1978) и его супруга Рэй (1912-1988) , прославились благодаря своим изобретениям в сфере дизайна в середине XX века.

В своих  творениях они с легкостью сочетали  утопические решения и изобретательность. Проработав вместе сорок лет, они разработали дизайн самой революционной   мебели своего времени, ставшую со временем настоящей классикой дизайна. Супруги Имз стали  первооткрывателями технологии формовки прессованной фанеры, из которой они первыми начали  создавать как абстрактные художественные  композиции, так и мебельные  изделия высокого промышленного качества.

Чарльз Имз родился в  штате Миссури, в Сент-Луисе.  После школы поступил на архитектурный факультет  университета им. Вашингтона. В  1930-е годы начал работать в различных архитектурных бюро.  В 1938 году, стажировался в Кренбрукской академии искусств, которая в то время была  сосредоточием молодых талантов. В этой творческой лаборатории для архитекторов, скульпторов, художников и ювелиров,  обучение проходило в форме практических мастер-классов.  Ректором академии был знаменитый в то время  финский архитектор Элиэль Сааринен. Здесь Чарльз Имз познакомился со своей будущей супругой — Бернис Александрой Кайзер, которая позже станет известна как Рэй Имз. В Кренбруке они активно занимались разработкой  дизайна мебели из многослойной фанеры.

В 1940-м году вместе с Эеро Саариненом Чарльз Имз участвует в конкурсе «Органический дизайн в домашней меблировке», организованном нью-йоркским Музеем современного искусства. За новаторские разработки мебели, архитекторы на этом конкурсе  получает первое место. В том же году Чарль Имз получает должность главы факультета промышленного дизайна.

В 1941 году Рэй вышла замуж за Чарльза. С тех пор они не расставались. Создавая и придумывая свои проекты вместе, авторство своих произведений они  подписывали вдвоем. После Кренбрука, супруги переехали в Калифорнию, где продолжили свои творческие эксперименты  по разработке мебели из новаторского для того времени материала — формованной многослойной фанеры. Там же Чарльз, начинает сотрудничество с индустрией кино, а Рэй оформляет  обложки для издания California Arts and Architecture — влиятельного журнала в области искусства и архитектуры.

Демократичная мебель разрабатываемая этой семейной парой,  стала  выражением лаконичности современного интерьера и навсегда зачеркнуло представление о комфорте, как о нагромождение излишних деталей и декора. Чарль и Рэй Имз не  создали новый стиль.  Они просто сделали  дизайн таким, что в нем стало просто и комфортно жить. Их оригинальные решения, с использованием  модернизма, традиционной классики и находившихся  под рукой материалов, совершили революцию в интерьерах современных домов.  Эти идеи актуальны до сих пор. Многие предметы, созданные этой семейной парой, дои сегодня производятся без изменений. как  совершенные образцы промышленного дизайна.

Рубрики
Статьи

Дизайнер Ян Кат и его ковры

Для справки: Ян Кат, дизайнер ковров, родом из германии. Семья Яна на протяжении четырех поколений занималась  торговлей коврами с Востока.

У Яна нет специального образования, все основы своего ремесла он познавал с детства наблюдая за семейным бизнесом и  в путешествиях по миру: Монголия, Тибет, Россия и Индия. Сейчас у него  за плечами более чем двадцатилетний опыт работы в сфере дизайна ковров. Ян Кат — признанный дизайнер с мировым именем. В 2011 году на свадьбе принца Альберта II и  Шарлин Уиттсток, в Монако, был приглашен как разработчик королевской ковровой дорожки.

Становление Яна Ката, как дизайнера формировалось в основном в путешествиях. Не имея базового графического образования дизайнера,  он перенимал опыт в маленьких мастерских, занимающихся ковроткачеством,  по всему миру. Сразу после колледжа, Ян отправился на два года на Восток: в Индию и Непал, чтобы изучать основы производства и впитать в себя культуру и древние традиции ковроткачества.

Это первое соприкосновение с индустрий производства ковров, захватило будущего дизайнера настолько, что он принял решение заниматься профессионально разработкой дизайна для ковров. Для этого он долгое время уделял технической стороне вопроса. Изучал работы традиционных мастерских, по немного внедряя собственные разработки.

Сегодня, его работы имеют не только  высокое качество изготовления, но высокую художественную ценность. В своих произведениях дизайнер применяет такие материалы как, шелк, волокно экзотических растений, шерсть тибетских овец и т.п. Постоянно экспериментируя с материалами, Ян Кат добился гармоничного сплетения древних культур ковроткачества и своего современного видения ковров.

Утраченные стилистические направления древнего ковроткачества, симбиоз ковров разных народов мира и современные тенденции. Вот секрет успеха ковров от Яна Ката, которые отмечены большим количеством  престижных международных премий.  Среди них Red Dot Award, Best Carpet Innovation и Best Modern Collection.

Его работы, как настоящие произведения искусства,  украшают роскошные магазины Louis Vuitton и Hugo Boss, пентхаузы и яхты миллиардеров по всему миру. Мировое признание ему, как дизайнеру  принесла разработанная коллекция  «Стертая классика». В ней мастер соединил классические узоры итальянских настенных драпировок и орнамент традиционных восточных ковров, так  словно они  потерты  временем.